กวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นรูปแบบการเขียนที่แตกต่างอย่างมากจากรูปแบบที่ตรวจสอบข้างต้น ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สในช่วงเวลานี้เช่นกัน Bob Kaufman กวีที่รู้จักการแสดงกวีนิพนธ์แบบด้นสดของเขา (คำที่ไม่ค่อยได้เขียน)
mprovisational Beat มีอิทธิพลอย่างมากจาก Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต กวีนิพนธ์ของ Kaufman มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพที่ปะติดปะต่อกัน ซึ่งเป็นจินตนาการทางวรรณกรรมเกี่ยวกับการจับแพะชนแกะของเสียงที่ทำโดยวงดนตรีแจ๊ส บทกวีที่โด่งดังที่สุดของคอฟมันเรื่อง “Crootey Songo” ชวนให้นึกถึงการนั่งยอง ดังที่นักร้องจะได้ยินในการแสดง
ซึ่งรวมถึงเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการร้องเพลงหลังยุคสวิง (M. Harvey, “End of an Era Stars, Small Groups”, 25 ตุลาคม 2016) ด้วยบรรทัดเช่นการเปิด “Derrat slegelations, flo goof baber” Kaufman สร้างพยางค์ที่ชวนให้นึกถึงความหมายหรืออย่างน้อยก็มีระดับการจัดระดับที่สูงกว่าพยางค์สุ่ม ไม่ต่างจากการแสดงด้นสดของศิลปินเดี่ยวในดนตรีแจ๊ส
ผลงานใหม่และการมีส่วนร่วมของเยาวชนในช่วงการเคลื่อนไหวของศิลปะสีดำ หลังจากแรงผลักดันที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาที่งานวรรณกรรมที่หลากหลายถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อดนตรีแจ๊ส ขบวนการศิลปะดำซึ่งเป็นจุดสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกาเป็นโอกาสสำหรับนักเขียนผิวดำวัยหนุ่มสาวจำนวนมากที่จะปรากฏตัวในฉากวรรณกรรม ในบรรดากวีเหล่านี้มีกวีที่มักจะดึงเอาดนตรีแจ๊สเข้ามามีอิทธิพลในลักษณะที่คล้ายคลึงกับวรรณกรรมรุ่นก่อน
การเขียนบทกวีโดยเฉพาะสำหรับศิลปินแจ๊สโดยเฉพาะหรือเลียนแบบคุณสมบัติทางดนตรีของแจ๊สจากรูปทรงไปสู่กระแสหรือการผสมผสานของเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ เนื้อหาที่สำคัญพอๆ กับงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ก็คือความสำคัญของการมีส่วนร่วมของเยาวชนกับดนตรีแจ๊สในขณะนั้น
เนื่องจากเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะและทางปัญญาที่มากขึ้น ดนตรีแจ๊สจึงดึงดูดใจและมีความสำคัญต่อคนหนุ่มสาวในลักษณะที่ ไม่ได้รู้สึกในทศวรรษที่ผ่านมา กุญแจสำคัญประการหนึ่งในการแนะนำเด็กอเมริกันอายุน้อยให้รู้จักดนตรีแจ๊สผ่านงานเขียนของเขาคือ Amiri Baraka ซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ คอลเลกชันของบทความชื่อ Black Music ซึ่งเน้นที่ดนตรีแจ๊สเชิงทดลอง
การเน้นย้ำถึงอิทธิพลของขบวนการ Black Arts ไม่ได้หมายความว่าศิลปินที่ไม่เกี่ยวข้องนั้นไม่สำคัญในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ตัวอย่างเช่น กวี Michael S. Harper ยังคงเป็นหนึ่งในนักเขียนแจ๊สที่อ่านดีที่สุดแม้กระทั่งทุกวันนี้ Feinstein แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอิทธิพลของ Harper ว่า “Harper กลายเป็นกวีแจ๊สที่โดดเด่นแห่งทศวรรษ 1970 และ Dear John, Dear Coltrane ยังคงเป็นหนึ่งในหนังสือบทกวีที่มีส่วนร่วมมากที่สุดโดยเน้นที่ดนตรีแจ๊ส ความสำคัญโดยรวมของเขาในประวัติศาสตร์ของกวีแจ๊ส ไม่สามารถพูดเกินจริงได้” (ไฟน์สไตน์, 39).
“Dear John, Dear Coltrane” บทกวีนี้แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลของ Harper ที่มีต่อ John Coltrane และรวมถึงการกล่าวซ้ำ ๆ ของคำว่า “a love supreme, a love supreme” บรรทัดจากอัลบั้มแลนด์มาร์คของ Coltrane ในปี 1965 ที่มีชื่อเดียวกัน ในบทกวีนี้ Harper เชื่อมโยงประวัติชีวิตของ Coltrane อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาดนตรีแจ๊สในชีวิตในเมืองในศตวรรษที่ 20 ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นศูนย์กลางของ Coltrane ในช่วงเวลานี้ มีข้อสังเกตในบรรทัดที่ 19-24 ของบทกวี
สนับสนุนโดย ทางเข้า ufabet มือ ถือ
