เป็นการต่อยอดจากวรรณคดีแอฟริกันอเมริกันตั้งแต่สมัยก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมของแลงสตัน ฮิวจ์สและราล์ฟ เอลลิสันที่กล่าวถึงข้างต้น
ตามที่สรุปโดย Borshuk “กวีนิพนธ์ของฮาร์เปอร์หลอมรวมการพัฒนาสัญญาณของบรรพบุรุษของเขา การบรรยายประวัติศาสตร์แบบโต้ตอบของเอลลิสัน การเล่นโวหารของฮิวจ์ส – และให้เหตุผลว่าดนตรีแจ๊สเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมอเมริกัน” ดนตรีแจ๊สแนวขนานอีกประการหนึ่งปรากฏขึ้นที่นี่ ที่ยืมมาจากชุดเครื่องมือของนักเขียนที่มีอายุมากกว่านั้นชวนให้นึกถึงนักดนตรีแจ๊สที่นำคุณสมบัติโวหารของพวกเขามาใช้กับดนตรีรุ่นก่อน
การเขียนแจ๊สสมัยใหม่ยังคงมีอิทธิพลต่อ แม้ว่าการปรากฏตัวของแจ๊สในแนวดนตรีสมัยใหม่จะลดลงอย่างต่อเนื่อง แม้กระทั่งทุกวันนี้ยังมีนักเขียนผิวดำที่ยังคงรวมดนตรีแจ๊สเข้ากับงานวรรณกรรม ผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ Yusef Komunyakaa เป็นที่รู้จักจากบทกวีแจ๊สดั้งเดิมและผลงานของเขาใน The Jazz Poetry Anthology (1991)
และ The Second Set The Jazz Poetry Anthology (1996) ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในการเขียนแจ๊สสมัยใหม่ นักดนตรีแจ๊สมากมายที่อ้างอิงในงานของเขา
ตั้งแต่ Charles Mingus ใน Copacetic ไปจนถึง Mary Lou Williams ใน “My Father’s Love Letters” (Magic City) และ Duke Ellington ใน “Twilight Seduction” (The Second Set) แสดงให้เห็นถึงความสำคัญที่ยืนยาวของตัวเลขเหล่านี้ในประวัติศาสตร์อเมริกา แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะได้รับความนิยมลดลงจากช่วงทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน
ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีแจ๊สและวรรณคดีแอฟริกันอเมริกันไม่คงที่ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา แต่ตัวอย่างปฏิสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองเป็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สที่มีต่อบรรยากาศทางวัฒนธรรมและภูมิทัศน์ทางสังคม ทั้งในอดีตและ ปัจจุบัน. การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีแจ๊สหลังเสียงบี๊บกับวรรณคดีแอฟริกันอเมริกัน และการเปรียบเทียบระหว่างรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานสองรูปแบบ
จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ที่มากกว่าลักษณะผิวเผินของแต่ละรายการเพื่อระบุความคล้ายคลึงกันในวงกว้าง
แม้ว่าบริบททางประวัติศาสตร์และความนิยมของดนตรีแจ๊สจะมีวิวัฒนาการตลอดสี่ช่วงเวลาที่สำรวจข้างต้น งานวรรณกรรมที่อ้างอิงถึงดนตรีแจ๊สในลักษณะเดียวกัน: ไม่ว่าจะอธิบายโดยตรงหรืออ้างอิง หรือผสมผสานคุณสมบัติเข้ากับโครงสร้างหรือรูปแบบการเขียน ทั้งสองวิธีมีผลกระทบอย่างเท่าเทียมกันในการเขียน ให้เครดิตผู้แต่งมากพอๆ กับที่ดนตรีแจ๊สเป็นหัวข้อที่มีพลังในการเขียน
การวิเคราะห์ดนตรีแจ๊สผ่านเลนส์ของดนตรีแอฟริกันอเมริกันช่วยให้เข้าใจบริบททางวัฒนธรรมที่ล้อมรอบศิลปะในชุมชนแอฟริกันอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ได้ดียิ่งขึ้น การวิเคราะห์ดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดความซาบซึ้งว่าดนตรีแจ๊สที่เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐานได้เข้ามามีบทบาทในการกำหนดแง่มุมของวัฒนธรรมอเมริกันอย่างไร การศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีแจ๊สและทัศนศิลป์น่าจะเผยให้เห็นผลงานที่เชื่อมโยงกันเช่นเดียวกัน
เนื่องจากสื่อศิลปะส่วนใหญ่มีความสามารถในการแสดงแนวคิดหรืออารมณ์ที่กระตุ้นอารมณ์ แม้ว่าแจ๊สจะไม่ใช่เพลงยอดนิยมกระแสหลักในอเมริกาในปัจจุบัน แต่การแสดงที่ยืนยงในวรรณคดีแอฟริกันอเมริกันเป็นการแสดงให้เห็นโดยตรงถึงคุณภาพที่เหนือกาลเวลาและความสำคัญทางวัฒนธรรมมากมาย
สนับสนุนโดย ufabet