เดือน: พฤษภาคม 2023

กระแสวัฒนธรรมทางโทรทัศน์

กระแสวัฒนธรรมทางโทรทัศน์ การสูญเสียเพื่อนบ้านเป็นการสูญเสียเส้นทางอาชีพสำหรับมืออาชีพด้านหน้าจอที่กำลังเติบโตของออสเตรเลีย ละครโทรทัศน์เรื่อง Neighbours ที่ดำเนินมายาวนานที่สุดของออสเตรเลียคือผู้เสียชีวิตรายล่าสุดในกระแสวัฒนธรรมทางโทรทัศน์ทั่วโลก

การจากไปของการแสดงอันโด่งดังนี้รับประกันถึงการตรวจสุขภาพสำหรับอุตสาหกรรมโทรทัศน์ของออสเตรเลียNeighbors ออกอากาศครั้งแรกในปี 1985

และตอนสุดท้ายจะเข้าฉายในสัปดาห์นี้ การออกอากาศครั้งสุดท้ายถือเป็นจุดสิ้นสุดของการแสดงที่ได้รับการยอมรับจากการเปิดตัวอาชีพการแสดงของดาราที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติที่สุดของออสเตรเลียบางคน รวมถึง Kylie Minogue, Liam Hemsworth และ Margot Robbie

สิ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักคือ 37 ปี Neighbors ได้จัดเตรียมพื้นที่ฝึกอบรมที่สำคัญสำหรับอาชีพหน้าจอต่างๆ กลุ่มอาชีพในท้องถิ่นที่แข็งแกร่งเหล่านี้ ได้แก่ นักเขียนบท โปรดิวเซอร์ ผู้ตัดต่อวิดีโอ ช่างเทคนิคการจัดแสง นักออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย และหัวหน้างานดนตรี เป็นสิ่งที่ทำให้โทรทัศน์ออสซี่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้น

การสิ้นสุดของซีรีส์อันเป็นที่รักนี้ทำให้เกิดความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับเส้นทางอาชีพที่มีให้สำหรับมืออาชีพด้านจอภาพยนตร์ของออสเตรเลีย ซึ่งต้องการโอกาสในการฝึกฝนฝีมือการทำงานภายในทีมที่มีประสบการณ์

ความโกลาหลในโทรทัศน์ ในขณะที่ซีรีส์ที่ดำเนินมายาวนานไม่ได้เป็นเพียงช่องทางที่มีความสามารถ แต่การสูญเสีย Neighbors ได้ลบจุดเชื่อมต่อที่สำคัญไปยังเครดิตหน้าจอแรกที่มักจะเข้าใจยาก การปิดประตูนี้เกิดจากความปั่นป่วนครั้งใหญ่ในอุตสาหกรรมโทรทัศน์ทั่วโลก สาเหตุหลักมาจากการขยายบริการสตรีมมิง

บริการสตรีมมิ่ง เช่น Netflix และ Stan ได้เปลี่ยนแปลงวิธีที่ชาวออสเตรเลียดูโทรทัศน์อย่างไม่อาจเพิกถอนได้ เป็นผลให้ประเภทโทรทัศน์บางประเภทพบว่าตัวเองอยู่ในเขียง สเตฟาน เดนนิส ดาราเพื่อนบ้านของเพื่อนบ้าน ผู้เล่นพอล โรบินสันผู้ชั่วร้ายที่น่ายินดี ได้แบ่งปันข้อกังวลของเขาว่าละครรูปแบบต่อเนื่องไม่พบสถานที่ในยุคการสตรีม

ฉันอยากให้ Neighbors สร้างกระแสใหม่ขึ้นมาและเป็นสบู่เชิงพาณิชย์ตัวแรกที่ได้รับการยอมรับในการเปลี่ยนไปใช้ช่องสตรีมมิ่ง น่าเสียดายที่ไม่มีผู้รับ

ความกังวลของฉันคือถ้าสบู่ไม่ทำการเปลี่ยนแปลงนั้นในไม่ช้า เราจะเริ่มเห็นจุดจบของรายการอันเป็นที่รักเหล่านี้ทั่วโลก ออสเตรเลียขาดแคลนลูกเรือ โทรทัศน์ของออสเตรเลียอยู่ในภาวะขาดแคลนผู้มีความสามารถ กลุ่มครีเอทีฟโฆษณา ผู้ผลิต และทีมงานที่มีประสบการณ์ทางโทรทัศน์มีขนาดเล็กลงเรื่อยๆ

ในโครงการที่ดำเนินการสั้นกว่า บริการสตรีมมิ่งมีอิทธิพลต่อรูปแบบของประเภทของเนื้อหาทางโทรทัศน์ที่ได้รับมอบหมาย สตรีมเมอร์มักจะชอบซีรีส์ที่มีความยาวน้อยกว่า ซึ่งเหมาะกับนักเขียนที่มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมมากกว่า ผู้เชี่ยวชาญด้านโทรทัศน์รุ่นใหม่กำลังเผชิญกับคำถามว่าพวกเขามีประสบการณ์ตรงตามความต้องการของค่าคอมมิชชั่นระยะสั้นหรือไม่ แนวโน้มที่เพิ่มขึ้นของค่าคอมมิชชั่นระยะสั้นยังส่งผลกระทบต่อการผลิตและบทบาทอื่นๆ

ของทีมงานอีกด้วย มีโครงการอื่นๆ ที่ดำเนินไปพร้อม ๆ กัน ทำให้เกิดคอขวดสำหรับผู้ผลิตเพื่อให้ได้ผู้มีความสามารถที่มีประสบการณ์ซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการของพวกเขาได้ Screen Producers Australia ระบุว่าการขาดแคลนลูกเรือเป็นความท้าทายที่สำคัญสำหรับสมาชิกของพวกเขา รายงานประกอบด้วยรายการบทบาทที่ผู้ปฏิบัติงานที่มีประสบการณ์เป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวาง

 

ได้รับการสนับสนุนจาก    ufabet เว็บตรง

Luke Eastop เป็นช่างเซรามิกรุ่นที่สามที่สร้างรูปทรงที่สวยงามในโทนสีกลาง

 เขาบอก Annie Le Santo เกี่ยวกับมรดกดินเหนียวของเขาและตั้งค่าการปฏิบัติของเขาเอง Luke Eastop เติบโตขึ้น

Luke Eastop เป็นช่างเซรามิก มาท่ามกลางกระถาง มีรูปถ่ายของเขาตอนที่ยังเป็นเด็กนั่งอยู่บนสนามหญ้าพร้อมแจกัน ‘รูปเพนกวิน’ สองใบที่ปู่ผู้ล่วงลับของเขา – เจฟฟรีย์ อีสทอป นักเซรามิกส์ที่เคารพนับถือ สร้างขึ้นในทศวรรษ 1980 ความสัมพันธ์ในครอบครัวที่หยั่งรากลึกกับดินเหนียวมีมาตลอดชีวิตของลุค แต่การเดินทางสู่เซรามิกส์ยังคงเป็นเส้นทางที่ไม่เหมือนใครของเขาเอง

ถนนขั้นบันไดของ Catford ทางตะวันออกเฉียงใต้ของลอนดอนเป็นฉากหลังที่ไม่ธรรมดาสำหรับการเลี้ยงดูอย่างสร้างสรรค์ พ่อของเขา กรรมาธิการศิลปะสาธารณะ และนักเซรามิกส์ และแม่ของเขา นักบำบัดโรค

มาเปิดนิทรรศการบ่อยๆ และตกแต่งบ้านของครอบครัวด้วยงานศิลปะที่หลากหลาย “การเติบโตขึ้นมาในที่ที่ถือว่าค่อนข้างน่าเบื่อและถูกกดขี่ทำให้เกิดความภาคภูมิใจ” ลุคให้ความเห็น

ในทางตรงกันข้าม พื้นที่ชนบทของเอคชินสเวลล์ในแฮมป์เชียร์ ที่ซึ่งเจฟฟรีย์ปู่ของเขาอาศัยและทำงาน

มีส่วนสำคัญในการกำหนดอนาคตของลุคด้วย ‘คุณปู่ของฉันเป็นคนสำคัญที่เข้าถึงสมาชิกครอบครัวขยายของเราทุกคน’ เขาอธิบาย ‘ฉันรู้ว่าไม่ใช่คุณปู่ของทุกคนที่เป็นช่างปั้นหม้อ แต่เซรามิกส์และดินเหนียวรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตปกติสำหรับฉัน’ เส้นทางสร้างสรรค์ เป็นเรื่องง่ายที่จะคิดว่าลุคถูกกำหนดให้เป็นช่างปั้นหม้อตั้งแต่เริ่มต้น อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ครั้งแรกของเขาในการสร้างหม้ออายุเจ็ดขวบก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้เขาเลิกราไปจนโต

‘ฉันกำลังขว้างถ้วยไข่และมันก็เป็นไปด้วยดีจนกระทั่งฉันไปไกลเกินไปและทำรูที่ก้น’ เขากล่าว ‘น้ำหนักของประวัติครอบครัวของฉันเกี่ยวกับเซรามิกส์หมายความว่าฉันต้องการทำได้ดีจริงๆและนี่เป็นเมล็ดพันธุ์แห่งการต้องการที่จะเอาชนะความท้าทาย อย่างไรก็ตาม เครื่องปั้นดินเผาเป็นสิ่งที่พ่อกับคุณปู่ของฉันทำ ฉันไม่เคยคิดมาก่อนเลยจริงๆ ว่าจะทำหม้อด้วยตัวเองเพื่อหาเลี้ยงชีพ’

เมื่อยังเป็นวัยรุ่น ลุคได้สำรวจเส้นทางสร้างสรรค์อื่นๆ เขาวาดภาพและรู้สึกทึ่งกับภาพกราฟฟิตี้ ซึ่งเริ่มมีความสนใจในวิชาการพิมพ์และในที่สุดก็มีอาชีพด้านการออกแบบกราฟิก เมื่ออายุ 27 ปี

เขาได้ย้ายไปฝึกเป็นเชฟและถูกครอบงำโดยไลฟ์สไตล์อันน่าหลงใหลนี้เป็นเวลาหลายปี ‘หลังจากนั้นไม่นานคุณจะกลายเป็นสถาบัน’ เขากล่าว ‘คุณทำงานหลายชั่วโมง แล้วก็มีวันหยุดสองสามวัน และสิ่งเหล่านี้ก็ใช้ไปกับการเตรียมตัวกลับไปทำงาน ฉันรู้ว่าถึงเวลาที่ต้องกลับไปออกแบบแล้ว แต่ฉันก็รู้ด้วยว่าฉันไม่อยากนั่งหลังคอมพิวเตอร์ทั้งวัน”

 

สนับสนุนโดย.  ทางเข้า ufabet ภาษาไทย

รูปแบบการทำงานเซรามิกส์ของลาเซย์

ในเวลานี้ได้รับแจ้งจากรูปทรงนามธรรมของร่างกายมนุษย์ การเยื้องตรงกลางชิ้นงานของเธอ เครื่องหมายลายเซ็นของเธอ – เชิญชวนให้ผู้ใช้จับและมีส่วนร่วมกับพวกเขาในรูปแบบที่เจาะจงสำหรับมือของพวกเขาเอง

เธอรับทราบว่าเธอไม่ใช่ผู้บุกเบิกเซรามิกแบบเว้าแหว่ง แต่มีอยู่มานับพันปีแล้ว อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณได้เรียนรู้ถึงขอบเขตที่เธอได้เจาะลึกกระบวนการสร้างของเธอ ความรู้สึกของความเป็นปัจเจกในงานของเธอจะชัดเจน ในอาชีพการงานของเธอ ลาเซย์ทำงานในโรงงาน สตูดิโอในสหราชอาณาจักรและต่างประเทศ และมีส่วนร่วมในโครงการทดลองและโครงการทางวิชาการทั่วโลก แม้ว่ารอยบุบจะกลายเป็นลายเซ็นของฉัน แต่ก็มีส่วนอื่น ๆ

ที่ซ่อนอยู่ในเรื่องราวของฉัน’ เธออธิบาย “เมื่อฉันให้นักเรียนดูภาพสิ่งที่ฉันทำในอดีตซึ่งไม่ได้ทำแล้ว พวกเขาจะเห็นว่ารายละเอียดในงานของฉันในวันนี้มาจากไหน ทุกสัดส่วนเล็กน้อยหรือรายละเอียดพื้นผิวได้รับแจ้งจากประสบการณ์หลายทศวรรษกับวัสดุอื่น ๆ ในบริบทที่แตกต่างกัน 

ในช่วงฤดูร้อนหลังจบการศึกษาระดับปริญญาตรี ลาเซย์ช่วยช่างปั้นชาวเยอรมัน Karin Putsch-Grassi ในอิตาลี ขณะช่วยเหลือที่สตูดิโอ เธอมีเวลาพัฒนาความคิดและทักษะของตนเอง “เราจะไปตลาดในฟลอเรนซ์ และฉันจะดูผู้คนซื้อเซรามิกที่ใช้งานได้จริง” เธออธิบาย ‘ปริญญาของฉันเป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของฉันกับวัสดุเป็นอย่างมาก จนตอนนี้ฉันไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับความสัมพันธ์ขั้นสุดท้ายของวัตถุกับผู้ใช้ปลายทาง’ นี่เป็นการตระหนักรู้ที่สำคัญ

และเลซีย์เริ่มเพิ่มที่จับให้กับภาชนะของเธอเพื่อเปลี่ยนให้เป็นแก้วและเหยือก ‘ฉันได้รับการเปิดเผยว่าไม่เพียง แต่ชิ้นงานของฉันมีภาษาที่สวยงามที่พูดถึงร่างกายเท่านั้น แต่ยังถูกยศาสตร์และเกี่ยวข้องกับผู้คนและร่างกายของพวกเขาด้วยวิธีการนั้นด้วย’

นับตั้งแต่การเปิดเผยดังกล่าว ลาเซย์ก็ได้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการออกแบบที่ Central St Martins (CSM) ซึ่งสอนในสถาบันศิลปะหลายแห่ง (รวมถึงหลักสูตร BA Cerami

s ที่ CSM) ได้เปิดธุรกิจเซรามิกที่เธอดำเนินต่อมาจนถึงทุกวันนี้ และมี เห็นสินค้าของเธอบนชั้นวางของร้านค้าปลีกระดับไฮเอนด์ ‘ในช่วงอาจารย์ของฉัน เราจะมีงานสัมมนาเกี่ยวกับการสร้างแบรนด์ของคุณ บางส่วนของสิ่งนี้ฉันพบว่าน่าตื่นเต้นและบางส่วนไม่สบายใจอย่างยิ่ง “เธอกล่าว ‘ฉันรู้ว่าฉันต้องการทำหลายๆ ชิ้น

สำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน แต่มันเป็นช่วงกลางปี ​​2000 ซึ่งเป็นยุคของ iPod และ IKEA ฉันมาจากความสัมพันธ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้งกับเนื้อหาของฉันจนรู้สึกว่าฉันกำลังจะทำ ‘สิ่งของ’ มากขึ้นเพื่อเผยแพร่สู่โลก

ลาเซย์เปิดตัวผลิตภัณฑ์ Everyday อย่างระมัดระวังในปี 2550 คุณยังคงพบผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้บนเว็บไซต์ของเธอในปัจจุบัน เธอรู้สึกว่าต้องรับผิดชอบที่จะต้องตั้งใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และไม่เสียเงินหรือวัสดุใดๆ ด้วยการออกแบบที่หลากหลายหรือทดลองจำนวนมหาศาลที่ลูกค้าอาจตอบรับหรือไม่ก็ได้ ชิ้นส่วนต่างๆ ถูกโยนให้บางเป็นพิเศษ แต่ทำจากสโตนแวร์ที่ใช้ไฟแรงสูง จึงมีความทนทานอย่างยิ่ง พวกเขามีความสง่างามที่เรียบง่ายและ The Conran Shop

สังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็ว ร้าน Conran Shop และ Everyday ขึ้นชื่อในเรื่องเครื่องใช้ในบ้านที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งยังคงอินเทรนด์ไม่สิ้นสุดไม่ว่าคุณจะอยู่ในทศวรรษใด ‘ฉันมั่นใจว่าฉันเป็นนักออกแบบรูปร่างเท่านั้นและฉันก็เปิดตัวชุดนี้เป็นสีขาวล้วน อย่างไรก็ตาม ผู้ซื้อต้องการเห็นเป็นสี” เลซีย์กล่าว ‘สถานที่ทั้งหมดที่ฉันอยากเห็นงานของฉันคือ The Conran Shop ไม่จำเป็นต้องพูดว่าฉันทำช่วงสี มีการสั่งซื้อเริ่มต้นที่ 500 ตามมาอีกเรื่อยๆ

และงานของ Lacey ยังคงสร้างความสง่างามให้กับชั้นวางของร้านในวันนี้ เพิ่มสีสำหรับองค์ประกอบที่เลือกได้สำหรับลูกค้าโดยไม่จำเป็นต้องผลิตช่วงตามฤดูกาลใหม่บ่อยๆ ‘ฉันพยายามส่งเสริมให้มีอายุยืนยาว ฉันต้องการให้ผู้คนตกหลุมรักผลงานของฉันมากกว่าที่จะมีความสัมพันธ์กับพวกเขา’ ลาเซย์อธิบาย

 

สนับสนุนโดย  ufabet ฝาก-ถอน ออโต้

ยิ่งวูดโรว์เปิดเผยกระบวนการคิดตามสัญชาตญาณ

ยิ่งชัดเจนขึ้นว่าเธอมีจินตนาการที่น่าอิจฉา เธอนำโดยจิตใต้สำนึกของเธอและอาศัยช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจเหล่านี้สำหรับแนวคิดที่ซับซ้อนของเธอ แนวความคิดของพวกเขาเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ดิบ และไม่ประณีต

“ฉันมักจะอธิบายตัวเองว่าเป็น “นักวิจัยที่ขี้เกียจ” เพราะความคิดต่างๆ จะปรากฏในหัวของฉัน และฉันจะมอบคำมั่นสัญญากับพวกเขาโดยไม่จำเป็นต้องพัฒนามันอีก” เธออธิบาย ‘การคิดไอเดียขึ้นมาให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเวทมนตร์ มันเหมือนกับว่าไมโครเวฟจะสั่นกะทันหัน และฉันก็ไม่รู้ว่ามีบางอย่างกำลังปรุงอยู่ในนั้น’

ผลงานของวูดโรว์ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในงานแสดงสินค้าและนิทรรศการ นับตั้งแต่ที่พวกเขาออกจากสตูดิโอที่เพนรินที่ต่ำต้อยของเธอ เธอพบว่าผู้คนมักแสดงความคิดเห็นว่าพวกเขาเป็น ‘เหมือนสิ่งมีชีวิตจากโลกอื่น’ และเชื่อมโยงกับสื่อที่มีอยู่ เช่น แอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่สร้างโดย Studio Ghibli เป็นที่เข้าใจได้ว่าสัตว์ที่ทำด้วยกระเบื้องของเธอจุดประกายความทรงจำอันน่าจดจำของตัวละครในวัยเด็ก นิทานและนิยาย แต่วูดโรว์ยืนยันว่าสิ่งมีชีวิตของเธออยู่ห่างไกล

จากจินตนาการเหล่านี้ สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในความเป็นจริงของเรา เธอสร้างมันขึ้นมาด้วยมือของเธอเอง

“ผู้คนมักคิดว่างานของฉันเป็นตัวละครในเรื่องและก็ไม่เป็นไร” เธอกล่าว ‘แต่สำหรับฉันพวกเขาไม่ใช่ผู้มาเยือนจากอีกโลกหนึ่ง พวกเขามาจากโลกของเราและเสนอมุมมองที่แตกต่างออกไป’

การสำรวจใหม่ ตลอดเส้นทางด้านเซรามิกส์ของเธอ วูดโรว์ได้รักษารูปแบบทางเทคนิคของกระบวนการของเธอให้เหลือน้อยที่สุด ทำให้มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการรำพึงถึงความคิด โดยส่วนใหญ่ เธอใช้ดินพอร์ซเลนแบบเดียวกัน เคลือบใส และอุณหภูมิในการเผา (สูงถึง 1280˚C) ตั้งแต่เริ่มทำ ‘ฉันไม่ค่อยสนใจเคมีของเซรามิกส์’ เธออธิบาย ‘มันเป็นส่วนการแกะสลักที่ฉันชอบ’ อย่างไรก็ตาม ด้วยความกระตือรือร้นที่จะท้าทายการฝึกฝนของเธอ วูดโรว์พบว่าตัวเองมุ่งมั่นที่จะลองสิ่งใหม่ๆ มากขึ้น ในปี 2020 ก่อนเกิดโรคระบาด เธอเริ่มเรียนปริญญาโทสาขาเซรามิกส์ โดยมีแคลร์ เคอร์นีน

(ผู้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่) เป็นครูสอนพิเศษของเธอ เธอไม่ได้เรียนต่อหลังจากล็อกดาวน์

เนื่องจากเหตุผลในทางปฏิบัติ แต่เมล็ดพันธุ์ของการพัฒนาที่เย็บอยู่ที่นั่นยังคงเติบโตในสตูดิโอที่บ้านของเธอในวันนี้ ประติมากรรมที่เหมือนมนุษย์ล่าสุดของเธอผสมผสานความหลงใหลที่มีมายาวนานของเธอเข้ากับร่างกายด้วยแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับภูมิทัศน์ ตอนนี้เธอไม่ได้คิดแค่เรื่องรูปร่าง แต่ ‘การวางตัวเลขลงในภูมิประเทศ’

นอกจากนี้ เธอยังทำงานกับสโตนแวร์เพื่อขยายขนาด และเธอตั้งข้อสังเกตว่าการสร้างชิ้นที่ใหญ่ขึ้นนั้นท้าทายวิธีที่เธอทดลองและทดสอบแล้วในการยึดมั่นในแนวคิดตั้งแต่การปฏิสนธิไปจนถึงความสมบูรณ์ การทำงานในขนาดที่ใหญ่ขึ้นอาจหมายถึงการปรับการออกแบบเพื่อความสมดุลและการใช้งานจริง กระบวนการที่วูดโรว์ต้อง ‘มีอยู่มากขึ้น’ กับชิ้นงาน ‘มีความกลัวอยู่เสมอว่าสิ่งใหม่ๆ จะไม่ได้รับการตอบรับที่ดีเท่างานก่อนหน้าของฉัน แต่สิ่งที่คุณทำได้ในฐานะศิลปินคือลองดู’ เธอกล่าว

มีสิ่งหนึ่งที่ Woodrow สามารถวางใจได้เสมอ จนถึงจุดที่แทบจะไม่สำคัญว่าจะได้รับงานใหม่ของเธออย่างไร เป็นที่แน่ชัดว่าเธอจะต้องสนุกกับการทำมัน ‘ฉันชอบกระบวนการนี้จริงๆ’ เธอกล่าว ‘มันเกือบจะไร้สาระที่ฉันชอบดินเหนียวม้วน ฉันต้องทำมันมาหลายชั่วโมงตลอดชีวิตแล้ว แต่ฉันก็ยังรักมัน’

 

สนับสนุนโดย  gclub

อิทธิพลทางศาสนาต่อศิลปะเกาหลี

ในเกาหลี การวาดภาพทิวทัศน์ แทนที่จะเป็นภาพวาดหรือภาพวาดประวัติศาสตร์ในโลกตะวันตก กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในส่วนหนึ่งเพราะธรรมชาติถือว่าศักดิ์สิทธิ์ ธรรมชาติถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิต เป็นสัญลักษณ์ของทั้งส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์และจิตวิญญาณที่สูงขึ้น แนวความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติดังกล่าวยังได้รับการแบ่งปันโดยจีนและญี่ปุ่น

โดยแต่ละวัฒนธรรมจะพัฒนาปรัชญาและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกันในรูปแบบต่างๆ ด้วยอุดมคติอันสูงส่งที่แนบมากับภาพนี้ การถ่ายโอนธรรมชาติหรือภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่และเหนือกว่านี้ลงบนพื้นผิวสองมิติจึงเป็นความท้าทายสำหรับศิลปินที่จะยกระดับตำแหน่งของการวาดภาพทิวทัศน์

อีกเหตุผลหนึ่งที่การวาดภาพทิวทัศน์กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เหนือกว่าในเกาหลีก็คือการครอบงำของลัทธิขงจื๊อและลัทธิขงจื๊อนีโอซึ่งนำมาจากประเทศจีน ปรัชญานี้กำหนด เหนือสิ่งอื่นใด การฝึกฝนสติปัญญาและความอ่อนน้อมถ่อมตน ศาสนาต่อศิลปะเกาหลี

เมื่อแปลเป็นงานศิลปะแล้ว หมายความว่ารูปภาพของร่างมนุษย์ ร่างกาย, กิจกรรมทางโลกของมนุษย์, แม้แต่ตอนประวัติศาสตร์ที่เน้นไปที่กิจกรรมของมนุษย์หรือความสำเร็จ เป็นภาพรอง แต่การวาดภาพทิวทัศน์กลับกลายเป็นวิธีการสำหรับการสำรวจและแสดงออกถึงสติปัญญาและโลกที่กว้างกว่ามนุษย์ จนกระทั่งศตวรรษที่สิบแปด กับการเติบโตของประเภทจิตรกรรม การวาดภาพเหมือนกลายเป็นสิ่งสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะเกาหลี

การวาดภาพทิวทัศน์ไม่ได้เกิดขึ้นทันที การพรรณนาภูมิทัศน์ที่เก่าแก่ที่สุดในเกาหลีจากยุคสามก๊ก (57 ปีก่อนคริสตกาล–668 AD) ปรากฏเป็นองค์ประกอบพื้นหลังพื้นฐาน ไม่ใช่เป็นประเภทจิตรกรรมอิสระ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดฝาผนังหลุมศพของศตวรรษที่ 5 เราเห็นภูเขาหรือต้นไม้ที่แยกตัวอยู่รอบๆ ร่างต่างๆ เช่น การล่าสัตว์ ร่างมนุษย์และภูมิทัศน์ประกอบกันเป็นภาพรวมทั้งหมด

ระหว่างช่วงโคเรียว (918–1392) จิตรกรรมภูมิทัศน์และภาพวาดโดยทั่วไปเบ่งบานอย่างรวดเร็วราวกับเป็นศิลปะในแบบของมันเอง วิวัฒนาการนี้ควบคู่ไปกับการพัฒนาในราชวงศ์ซ่งของจีน (960–1279) ซองและโคเรียวมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างการแลกเปลี่ยนทางการฑูตและวัฒนธรรมบ่อยครั้ง เช่นเดียวกับในภาพวาดของ Northern Song ภาพวาดภูมิทัศน์ขนาดมหึมาภาพที่แสดงถึงภูเขาขนาดมหึมาและสื่อถึงความน่าเกรงขามในธรรมชาติกลายเป็นที่นิยมใน Koryo

น่าเสียดายที่มีตัวอย่างการวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงเวลานี้ค่อนข้างน้อย ซึ่งทำให้ยากสำหรับเราในปัจจุบันที่จะประเมินการพัฒนาและความสำเร็จอย่างเต็มที่

กว่าห้าศตวรรษของยุคโชซอนของเกาหลี (1392–1910) ละครวาดภาพทิวทัศน์ได้ขยายออกไป ยังมีตัวอย่างอีกมากมายที่ยังหลงเหลืออยู่ โรงเรียนจิตรกรรมภูมิทัศน์สองแห่งมีความสำคัญเป็นพิเศษในช่วงสมัยโชซอน

หนึ่งในนั้นนำโดย An Kyon ศิลปินในราชสำนักในศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดภูมิทัศน์ของเขาดัดแปลงและเปลี่ยนองค์ประกอบโวหารและแนวความคิดของภูมิทัศน์เพลงเหนือแบบเก่าและทำให้รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์สมบูรณ์แบบ เขาเล่นกับองค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมและโดดเด่นที่ท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของพื้นที่และเวลาในการวาดภาพ พู่กันที่โดดเด่นของเขาถูกคัดลอกและดัดแปลงโดยผู้ติดตามของเขาที่ยังคงประเพณีต่อไปแม้หลังจากเวลาของเขา

โรงเรียนใหญ่หรือรูปแบบการวาดภาพทิวทัศน์อื่น ๆ เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบแปด นำโดยศิลปินเอกช่องสน ภูมิทัศน์แบบ “True-View” ของเขาได้ปฏิวัติแนวคิดทั้งหมดของการวาดภาพทิวทัศน์ในประเทศเกาหลี ก่อนหน้านั้น การวาดภาพทิวทัศน์เป็นแนวคิดที่เป็นนามธรรม: ทิวทัศน์ที่พรรณนามักจะไม่ใช่ทิวทัศน์ที่แท้จริง หรือแม้แต่ปฏิกิริยาส่วนตัวหรืออารมณ์ของศิลปินต่อภูมิทัศน์ที่มีอยู่ แต่เป็นธรรมชาติตามที่คิดไว้ในจิตใจของศิลปิน ภาพวาดของ Chong Son

แสดงถึงทัศนียภาพที่มีชื่อเสียงในเกาหลี ทั้งสถานที่ทาสีก่อนหน้านี้ เช่น Kumgang Mountainan และสถานที่อื่นๆ ที่ไม่ได้เป็นหัวข้อของการวาดภาพทิวทัศน์ และได้แสดงในลักษณะที่แสดงให้เห็นภูมิทัศน์ที่เป็นจริง มีเกียรติ และเป็นส่วนตัวไปพร้อม ๆ กัน ความสำเร็จของการวาดภาพทิวทัศน์แบบ True View อยู่ที่ความสามารถในการทำให้เกิดแก่นแท้ของทั้งทิวทัศน์ภูมิทัศน์พื้นเมืองและความอ่อนไหวของธรรมชาติ

 

ได้รับการสนับสนุนโดย.  ทางเข้า UFABET ภาษาไทย

mprovisational Beat

 กวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นรูปแบบการเขียนที่แตกต่างอย่างมากจากรูปแบบที่ตรวจสอบข้างต้น ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สในช่วงเวลานี้เช่นกัน Bob Kaufman กวีที่รู้จักการแสดงกวีนิพนธ์แบบด้นสดของเขา (คำที่ไม่ค่อยได้เขียน)

mprovisational Beat มีอิทธิพลอย่างมากจาก Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต กวีนิพนธ์ของ Kaufman มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพที่ปะติดปะต่อกัน ซึ่งเป็นจินตนาการทางวรรณกรรมเกี่ยวกับการจับแพะชนแกะของเสียงที่ทำโดยวงดนตรีแจ๊ส บทกวีที่โด่งดังที่สุดของคอฟมันเรื่อง “Crootey Songo” ชวนให้นึกถึงการนั่งยอง ดังที่นักร้องจะได้ยินในการแสดง

ซึ่งรวมถึงเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการร้องเพลงหลังยุคสวิง (M. Harvey, “End of an Era Stars, Small Groups”, 25 ตุลาคม 2016) ด้วยบรรทัดเช่นการเปิด “Derrat slegelations, flo goof baber” Kaufman สร้างพยางค์ที่ชวนให้นึกถึงความหมายหรืออย่างน้อยก็มีระดับการจัดระดับที่สูงกว่าพยางค์สุ่ม ไม่ต่างจากการแสดงด้นสดของศิลปินเดี่ยวในดนตรีแจ๊ส 

ผลงานใหม่และการมีส่วนร่วมของเยาวชนในช่วงการเคลื่อนไหวของศิลปะสีดำ หลังจากแรงผลักดันที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาที่งานวรรณกรรมที่หลากหลายถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อดนตรีแจ๊ส ขบวนการศิลปะดำซึ่งเป็นจุดสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกาเป็นโอกาสสำหรับนักเขียนผิวดำวัยหนุ่มสาวจำนวนมากที่จะปรากฏตัวในฉากวรรณกรรม ในบรรดากวีเหล่านี้มีกวีที่มักจะดึงเอาดนตรีแจ๊สเข้ามามีอิทธิพลในลักษณะที่คล้ายคลึงกับวรรณกรรมรุ่นก่อน

การเขียนบทกวีโดยเฉพาะสำหรับศิลปินแจ๊สโดยเฉพาะหรือเลียนแบบคุณสมบัติทางดนตรีของแจ๊สจากรูปทรงไปสู่กระแสหรือการผสมผสานของเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ เนื้อหาที่สำคัญพอๆ กับงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ก็คือความสำคัญของการมีส่วนร่วมของเยาวชนกับดนตรีแจ๊สในขณะนั้น

เนื่องจากเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะและทางปัญญาที่มากขึ้น ดนตรีแจ๊สจึงดึงดูดใจและมีความสำคัญต่อคนหนุ่มสาวในลักษณะที่ ไม่ได้รู้สึกในทศวรรษที่ผ่านมา กุญแจสำคัญประการหนึ่งในการแนะนำเด็กอเมริกันอายุน้อยให้รู้จักดนตรีแจ๊สผ่านงานเขียนของเขาคือ Amiri Baraka ซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ คอลเลกชันของบทความชื่อ Black Music ซึ่งเน้นที่ดนตรีแจ๊สเชิงทดลอง

การเน้นย้ำถึงอิทธิพลของขบวนการ Black Arts ไม่ได้หมายความว่าศิลปินที่ไม่เกี่ยวข้องนั้นไม่สำคัญในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ตัวอย่างเช่น กวี Michael S. Harper ยังคงเป็นหนึ่งในนักเขียนแจ๊สที่อ่านดีที่สุดแม้กระทั่งทุกวันนี้ Feinstein แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอิทธิพลของ Harper ว่า “Harper กลายเป็นกวีแจ๊สที่โดดเด่นแห่งทศวรรษ 1970 และ Dear John, Dear Coltrane ยังคงเป็นหนึ่งในหนังสือบทกวีที่มีส่วนร่วมมากที่สุดโดยเน้นที่ดนตรีแจ๊ส ความสำคัญโดยรวมของเขาในประวัติศาสตร์ของกวีแจ๊ส ไม่สามารถพูดเกินจริงได้” (ไฟน์สไตน์, 39).

“Dear John, Dear Coltrane” บทกวีนี้แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลของ Harper ที่มีต่อ John Coltrane และรวมถึงการกล่าวซ้ำ ๆ ของคำว่า “a love supreme, a love supreme” บรรทัดจากอัลบั้มแลนด์มาร์คของ Coltrane ในปี 1965 ที่มีชื่อเดียวกัน ในบทกวีนี้ Harper เชื่อมโยงประวัติชีวิตของ Coltrane อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาดนตรีแจ๊สในชีวิตในเมืองในศตวรรษที่ 20 ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นศูนย์กลางของ Coltrane ในช่วงเวลานี้ มีข้อสังเกตในบรรทัดที่ 19-24 ของบทกวี

 

สนับสนุนโดย    ทางเข้า ufabet มือ ถือ

โรงแรมดังเชียงใหม่  หวังกระตุ้นการท่องเที่ยว   ลดราคาห้องพักคืนละ 1 บาท

         เมื่อวันที่ 1 เดือนสิงหาคม ปีพ.ศ. 2565 มีการเปิดเผยออกมาว่าโรงแรมชื่อดังในจังหวัดเชียงใหม่แห่งหนึ่งชื่อว่าโรงแรมฮาร์โมไนซ์ซึ่งโรงแรมแห่งนี้อยู่แถวซุปเปอร์ไฮเวย์

ได้มีการประกาศจัดแคมเปญเพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยวช่วง Green Season โดยเป็นโครงการร่วมกับแอพพลิเคชั่นโรบินฮูดที่ให้นักท่องเที่ยวต่างจังหวัดสามารถเข้าจองที่พักของโรงแรม hominid ได้ในราคาห้องพักคืนละ 1 บาทเท่านั้นโดยจะเป็นการท่องเที่ยวในช่วงวันที่ 1เดือนสิงหาคม ปีพ.ศ. 2565 จนถึงวันที่ 31 เดือนตุลาคม ปีพ.ศ. 2565

นอกจากจะได้ราคาที่พักในราคาประหยัดคืนละ 1 บาทแล้วยังมีคูปองให้อีก 300 บาทเป็นคูปองที่ลูกค้าที่จองห้องพักจะสามารถนำไปซื้ออาหารทานได้ซึ่งมีร้านอาหารมากกว่า 100 แห่งที่เข้าร่วมโครงการในครั้งนี้ 

          สำหรับเงื่อนไขที่นักท่องเที่ยวคนไหนอยากจะเข้าร่วมโครงการการจองที่พักในโรงแรมดังเพียงแค่คืนละ 1 บาทนั้นจะสามารถทำผ่านทางแอพพลิเคชั่นโรบินฮูดได้ดังนั้นจะต้องมีการดาวน์โหลดแอพพลิเคชั่นโรบินฮูดมาไว้ที่ตัวเครื่องก่อนหลังจากนั้นก็มีการลงทะเบียนกับแอพพลิเคชั่นโรบินฮูดซึ่งคนที่จะสามารถรับสิทธิ์การจองที่พักในราคาพิเศษนี้ได้นั้นจะต้องมีภูมิลำเนาบ้านเกิดอยู่ที่ต่างจังหวัดและการให้สิทธิ์การจองนั้น 1 คนจะสามารถจองได้เพียงแค่ 1 สิทธิ์เท่านั้นซึ่งจะต้องเข้าไปทำการจองตั้งแต่วันที่ 1 ถึงวันที่ 7 เดือนสิงหาคม ปีพ.ศ. 2565 นี้เท่านั้นส่วนการเดินทางนั้นสามารถเดินทางได้ตั้งแต่วันที่ 1 เดือนสิงหาคมเป็นต้นไปจนถึงวันที่ 31 เดือนตุลาคม ปี พ.ศ. 2565 เป็นต้นไปนั่นเอง 

           อย่างไรก็ตามหลังจากที่ทางโรงแรมได้มีการประกาศเกี่ยวกับโครงการส่งเสริมการท่องเที่ยวช่วงกรีนซีซั่นนี้ปรากฏว่ามีผู้คนให้ความสนใจเป็นจำนวนมากมีคนเข้าไปทำการเลือกการเข้าพักที่โรงแรมดังกล่าวและมีการจองเอาไว้อย่างคึกคักมากมายเลยทีเดียวซึ่งทางเจ้าของโรงแรมฮาร์โมนี่มีการคาดหวังว่าเข้มๆนี้จะสามารถสร้างรายได้ให้กับบรรดาร้านค้าภายในจังหวัดเชียงใหม่ให้มีเงินสะพัด 

           เนื่องจากว่าแคมเปญนี้ตัดขึ้นมาเพื่อช่วยเหลือร้านค้าและโรงแรมในจังหวัดเชียงใหม่เพราะตลอดระยะเวลานับตั้งแต่มีการระบาดของไวรัส covid มาจำนวนนักท่องเที่ยวที่จังหวัดเชียงใหม่ก็ลดน้อยลงเรื่อยๆทำให้เจ้าของโรงแรมดังจัดแคมเปญเพื่อกระตุ้นการท่องเที่ยวในพื้นที่จังหวัดเชียงใหม่นั่นเองซึ่งโครงการนี้ทางเจ้าของโรงแรมดังก็มีความคาดหวังว่าจะสร้างเมล็ดเงินมากกว่า 20 ล้านบาทในโครงการเปิดให้มีการจองที่พักในราคาถูกผ่านแอพพลิเคชั่นโรบินฮูดในครั้งนี้นั่นเอง 

         สำหรับใครที่สนใจที่จะมีการเข้าไปทำการจองห้องพักในราคาเพียงแค่คืนละ 1 บาทนั้นเมื่อมีการดาวน์โหลดแอปพลิเคชั่นไปแล้วให้กดเข้าไปที่หัวข้อเดียวกันหลังจากนั้นจะมีหัวข้อให้เลือกที่พักและเลือกโรงแรมเมื่อทำการเลือกเสร็จเรียบร้อยแล้วให้ทำการจองและเลือกไปที่เพิ่มโปรโมชั่นหลังจากนั้นก็พิมพ์คำว่า CN x 1 และทำการชำระเงินจำนวน 1 บาทก็เป็นการสิ้นสุดการจองแล้วส่วนการชำระเงินนั้นจะต้องมีการชำระเงินผ่านทางแอพพลิเคชั่นของ SCB เท่านั้น 

 

ได้รับการสนับสนุนโดย.    ufabet

กวีนิพนธ์ของฮาร์เปอร์มีอิทธิพลทั้งในรูปแบบโคลงสั้นๆ

เป็นการต่อยอดจากวรรณคดีแอฟริกันอเมริกันตั้งแต่สมัยก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมของแลงสตัน ฮิวจ์สและราล์ฟ เอลลิสันที่กล่าวถึงข้างต้น

ตามที่สรุปโดย Borshuk “กวีนิพนธ์ของฮาร์เปอร์หลอมรวมการพัฒนาสัญญาณของบรรพบุรุษของเขา การบรรยายประวัติศาสตร์แบบโต้ตอบของเอลลิสัน การเล่นโวหารของฮิวจ์ส – และให้เหตุผลว่าดนตรีแจ๊สเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมอเมริกัน” ดนตรีแจ๊สแนวขนานอีกประการหนึ่งปรากฏขึ้นที่นี่ ที่ยืมมาจากชุดเครื่องมือของนักเขียนที่มีอายุมากกว่านั้นชวนให้นึกถึงนักดนตรีแจ๊สที่นำคุณสมบัติโวหารของพวกเขามาใช้กับดนตรีรุ่นก่อน

การเขียนแจ๊สสมัยใหม่ยังคงมีอิทธิพลต่อ แม้ว่าการปรากฏตัวของแจ๊สในแนวดนตรีสมัยใหม่จะลดลงอย่างต่อเนื่อง แม้กระทั่งทุกวันนี้ยังมีนักเขียนผิวดำที่ยังคงรวมดนตรีแจ๊สเข้ากับงานวรรณกรรม ผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ Yusef Komunyakaa เป็นที่รู้จักจากบทกวีแจ๊สดั้งเดิมและผลงานของเขาใน The Jazz Poetry Anthology (1991)

และ The Second Set The Jazz Poetry Anthology (1996) ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในการเขียนแจ๊สสมัยใหม่ นักดนตรีแจ๊สมากมายที่อ้างอิงในงานของเขา

ตั้งแต่ Charles Mingus ใน Copacetic ไปจนถึง Mary Lou Williams ใน “My Father’s Love Letters” (Magic City) และ Duke Ellington ใน “Twilight Seduction” (The Second Set) แสดงให้เห็นถึงความสำคัญที่ยืนยาวของตัวเลขเหล่านี้ในประวัติศาสตร์อเมริกา แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะได้รับความนิยมลดลงจากช่วงทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน

ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีแจ๊สและวรรณคดีแอฟริกันอเมริกันไม่คงที่ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา แต่ตัวอย่างปฏิสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองเป็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สที่มีต่อบรรยากาศทางวัฒนธรรมและภูมิทัศน์ทางสังคม ทั้งในอดีตและ ปัจจุบัน. การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีแจ๊สหลังเสียงบี๊บกับวรรณคดีแอฟริกันอเมริกัน และการเปรียบเทียบระหว่างรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานสองรูปแบบ

จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ที่มากกว่าลักษณะผิวเผินของแต่ละรายการเพื่อระบุความคล้ายคลึงกันในวงกว้าง

แม้ว่าบริบททางประวัติศาสตร์และความนิยมของดนตรีแจ๊สจะมีวิวัฒนาการตลอดสี่ช่วงเวลาที่สำรวจข้างต้น งานวรรณกรรมที่อ้างอิงถึงดนตรีแจ๊สในลักษณะเดียวกัน: ไม่ว่าจะอธิบายโดยตรงหรืออ้างอิง หรือผสมผสานคุณสมบัติเข้ากับโครงสร้างหรือรูปแบบการเขียน ทั้งสองวิธีมีผลกระทบอย่างเท่าเทียมกันในการเขียน ให้เครดิตผู้แต่งมากพอๆ กับที่ดนตรีแจ๊สเป็นหัวข้อที่มีพลังในการเขียน

การวิเคราะห์ดนตรีแจ๊สผ่านเลนส์ของดนตรีแอฟริกันอเมริกันช่วยให้เข้าใจบริบททางวัฒนธรรมที่ล้อมรอบศิลปะในชุมชนแอฟริกันอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ได้ดียิ่งขึ้น การวิเคราะห์ดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดความซาบซึ้งว่าดนตรีแจ๊สที่เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐานได้เข้ามามีบทบาทในการกำหนดแง่มุมของวัฒนธรรมอเมริกันอย่างไร การศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีแจ๊สและทัศนศิลป์น่าจะเผยให้เห็นผลงานที่เชื่อมโยงกันเช่นเดียวกัน

เนื่องจากสื่อศิลปะส่วนใหญ่มีความสามารถในการแสดงแนวคิดหรืออารมณ์ที่กระตุ้นอารมณ์ แม้ว่าแจ๊สจะไม่ใช่เพลงยอดนิยมกระแสหลักในอเมริกาในปัจจุบัน แต่การแสดงที่ยืนยงในวรรณคดีแอฟริกันอเมริกันเป็นการแสดงให้เห็นโดยตรงถึงคุณภาพที่เหนือกาลเวลาและความสำคัญทางวัฒนธรรมมากมาย

 

สนับสนุนโดย  ufabet